新華網(wǎng)臺北１１月８日電《風柜來的人》、《戀戀風塵》、《悲情城市》、《海上花》……臺灣著名導演侯孝賢的影片幾乎都取材于臺灣本地情事，通過緩慢而若有所思的節(jié)奏表達人文關懷和歷史反思的主題，影片彌漫著詩一般寧靜優(yōu)美的意境。有人說他的電影是真正的藝術，拍片不多卻擁有眾多獎項；也有人說他的影片單調(diào)沉悶，叫好卻不叫座。侯孝賢自己說：“我的電影創(chuàng)作從拒絕觀眾開始”。
見到侯孝賢，是在位于臺北中山北路的“光點臺北”。這是一座白色的三層小樓，里面有電影院放映華語影片，有書店賣電影書籍，有咖啡店供觀影人歇息討論。這個被臺北人稱為“電影人的家園”的地方，由身為臺灣電影文化協(xié)會理事長的侯孝賢和一群臺灣文藝界人士創(chuàng)辦，為熱愛并致力于發(fā)展臺灣電影的人提供交流的場所。
正值“光點臺北”成立兩周年，話題就從這里開始�！敖�(jīng)營這塊地方以來，一直希望能讓它成為臺灣電影重新出發(fā)的一個小基地�！� 侯孝賢對記者說。見證了臺灣新電影成長的侯孝賢今年５７歲，經(jīng)歷過臺灣電影的輝煌，也憂慮著目前臺灣電影的凋零。
“不僅是臺灣，包括香港、大陸在內(nèi)的整個華人主流電影的生產(chǎn)結(jié)構和電影工業(yè)還遠遠沒有建立�！匦鲁霭l(fā)’不是一個地區(qū)，也不是幾個導演的事情。”客家人出身的侯孝賢，面色黝黑、笑容憨厚，表達方式也如他的電影語匯，敏銳但不直接，意會多于言傳。
臺灣新電影起源于１９８２年的《光陰的故事》，楊德昌、侯孝賢、柯一正、陳坤厚等導演用寫實與創(chuàng)意的新手法記錄對土地、社會、百姓的關懷，一系列關注現(xiàn)實的影片在當時引起熱烈反響。由侯孝賢執(zhí)導的《風柜來的人》、《冬冬的假期》、《童年往事》、《悲情城市》、《戲夢人生》和《海上花》更是接連獲得包括柏林電影節(jié)國際影評人獎、威尼斯電影節(jié)金獅獎在內(nèi)的諸多國際電影節(jié)獎項，把臺灣電影推向高峰。
而如今，新電影已風光不再，臺灣電影市場幾乎被歐、美、日、韓等進口片“吞噬”。據(jù)統(tǒng)計，去年臺灣本地電影只有十幾部，可憐的電影產(chǎn)量幾乎無法支撐一年一度的“金馬獎”。
“最重要的是要分析臺灣有什么，大陸有什么，香港有什么。只有三個地區(qū)互相合作，才能建立華人電影的強勢區(qū)域�！笔峙跻槐诳Х龋钚①t沉思良久，“臺灣電影角度新、可以嘗試實驗性質(zhì)的影片；香港有相對良好的市場機制，應該立足商業(yè)化和量產(chǎn)；大陸電影市場潛力巨大，拍攝題材也多，但角度還比較保守，亟待建立更加多元化的模式�！�
侯孝賢說，建立華人電影的強勢區(qū)域，一是數(shù)量上要量產(chǎn)，只有一年有１００至２００部的量產(chǎn)，才有機會立足；二是題材上要樹立體現(xiàn)華人文化優(yōu)勢的類型化電影�！氨热缥鋫b片和警匪片，這是西方無法取代的，《臥虎藏龍》、《英雄》和《無間道》的成功就說明了這點。此外還有推理片，目前這種類型的影片在華人電影中仍是空白，我愿意作這個嘗試�！� 侯孝賢透露，２００６年他將拍攝一部推理片，擬請梁朝偉出演。
憑借對亞洲電影產(chǎn)業(yè)、文化發(fā)展的貢獻，侯孝賢剛剛榮獲韓國釜山電影節(jié)亞洲電影人獎。對于他來說，這只是已取得多個國際級獎項后的又一個新獎項；對于整個華人影壇來說，這個榮譽很有意義；對于眾多喜歡他的影迷來說，獲獎讓他的下一部影片更受期待。
對此，侯孝賢一如既往地保持超脫。“我拍電影的過程不是面向觀眾，而是背對觀眾，更不會迎合觀眾。”侯孝賢說： “有一句話這樣說：‘創(chuàng)作是從拒絕觀眾開始的’，因為只有先拒絕觀眾，才會有創(chuàng)作�！�
對于“詩人導演”、“藝術大師”、“影像大師”之類的“頭銜”，侯孝賢一概一笑置之。他不喜歡別人把他的電影歸類，也不喜歡對商業(yè)電影和藝術電影做嚴格劃分。他說：“電影只有好壞之分，沒有商業(yè)、藝術之分”。無論是臺灣題材還是大陸題材，藝術片還是商業(yè)片，關注現(xiàn)實還是反思歷史，侯孝賢堅持“從感覺和直覺出發(fā)，用沈從文‘冷眼看生死’的客觀角度，描寫生活中的種種感動”。他說，以后的影片還會立足于臺灣本地，但也會嘗試更多的題材。愛看武俠小說的他打算在２００７年拍攝一部武俠片。
“我覺得，總有一天電影應該拍成這個樣子：平易、簡單，所有的人都能看，但是看得深的人可以看得非常深邃、非常遠�！彼尖馄�，侯孝賢對記者說。（記者李云路 趙新兵）
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